Dans le présent tutoriel, qu'il s'agisse du premier ou du second élément, nous aurons grandement besoin de faire appel aux données aléatoires afin d'obtenir la diversité et la "non-uniformité" propre à l'univers spaciale. Commençons donc par créer une nouvelle image de grande taille (512*512) en utilisant comme fond la couleur d'avant plan qui au démarrage de Gimp devrait être le noir.

Enchaînons immédiatement en ajoutant du bruit aléatoire avec Filtres-> Bruit-> Bruiter. Notre image ne possédant pas de canal alpha pour le moment, les seuls réglages possibles concernent les trois couleurs de base. Réglez le vert sur 0.5 (50%) et les autres sur 0 (figure 1), puis appliquez le filtre. Vous allez obtenir un magnifique nuage de points verts. Bien sûr, cela ne convient pas, nous allons donc désaturer l'image (retirer les couleurs) avec Image-> Couleurs-> Désaturer. Notre nuage de points est devenu gris.

Nous allons maintenant améliorer le contraste de l'image en jouant sur les niveaux des teintes avec Image-> Couleurs-> Niveaux (figure 2). Le graphique représente le nombre de pixels de la couleur présente sur la réglette juste dessous. Déplacez les curseurs afin de réduire l'espace de teinte. Dans la fenêtre de l'image, vos réglages sont appliqués en temps réel. Jouez sur les curseurs afin d'obtenir un effet de ciel étoilé.

Voilà pour ce qui est des étoiles lointaines. La plupart des photos du cosmos que l'on trouve dans les magazines spécialisés sont faites par des téléscopes puissants permettant de voir beaucoup plus loin dans l'espace. Sur ces photos, on distingue souvent des nuages de poussière invisibles à l'oeil nu. Ce type d'élément est du plus bel effet et nous allons l'inclure à notre composition.

Commencez par ajouter un nouveau calque blanc au-dessus du calque courant. Appliquez ensuite Filtres-> Rendu-> Nuages-> Perturbation solide. Les valeurs par défaut conviendront parfaitement (vous ne serez obligé de les changer que si votre image ne possède pas la taille du présent exemple). Le résultat est donné en figure 3, il s'agit, là encore, d'un élément aléatoire...

Ajoutons ensuite un peu de couleur avec Image-> Couleurs-> Balance des couleurs (figure 4). Nous poussons simplement les teintes vers le rouge. Si le résultat ne semble pas encore viable, ce n'est pas grave, les couleurs seront modifiées par la prochaine étape.

Dans la fenêtre des calques et canaux (figure 5), passez le calque courant (nuage) en mode Ecran et ajustez la transparence jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant (figure 6). Notre fond galactique est terminé. Nous n'avons pas besoin d'ajouter des éléments supplémentaires car notre trou noir occupera une place importante dans la composition. En revanche, si vous voulez simplement créer un fond ou un papier peint, vous pouvez utiliser les différents filtres d'effet de lumière de Gimp.

Ajoutons un calque noir et reprenons les étapes précédentes en bruitant l'image, mais avec un taux de vert plus élévé. Attention, le canal alpha est maintenant utilisable, assurez-vous de le régler sur 0 (figure 7). Utilisez à nouveau le réglage des niveaux, mais afin d'obtenir davantage de points que précédemment (figure 8). Notre base de travail est terminé.

Nous allons maintenant travailler sur cette base en lui donnant l'aspect souhaité. Un trou noir, en principe, attire tout ce qui traîne autour de lui jusqu'à une certain frontière. C'est event horizon. L'aspiration se fait habituellement en spirale, nous allons donc commencer par là, en utilisant Filtres-> Distortions-> Tourner et aspirer (figure 9).

Dans les paramètres, réglez l'angle de rotation au maximum, tout comme la quantité d'aspiration. Le rayon peut garder sa valeur par défaut. Le résultat obtenu après application (figure 10) est déjà très intéressant.

Nous n'avons pas besoin d'une partie de l'image obtenue. Nous allons donc utiliser un masque pour cacher la partie qui ne nous intéresse plus. Avant cela, faisons un petit tour dans l'éditeur de dégradé (double clic sur le dégradé dans la fenêtre des outils). Choisissez le dégradé par défaut (Default) et utilisez le bouton Editer. L'éditeur se lance (figure 11).

Utilisez le bouton Copier Dégradé et appelez la copie comme il vous plaît. Réglez les paramètres de couleur et la position du curseur de manière à obtenir le même dégradé que sur ma capture. Ajoutons maintenant un masque noir sur le dernier calque créé (figure 12).

L'intégralité de notre calque est masqué. Assurez-vous d'avoir le masque et non l'image du calque activé, puis utilisez l'outil de remplissage par dégradé (figure 13) pour remplir avec votre nouveau dégradé de manière radial en partant du centre (256,256) de l'image.

Dans la fenêtre des calques et canaux, vous devez voir votre masque modifié comme sur la figure 14, ce qui a pour effet de ne laisser visible que la partie centrale de l'image (figure 15).

Toujours avec le masque de calque actif, utilisez Filtres-> Distortion-> Ondulations pour ajouter un effet de vagues concentriques au masque (figure 16). Réglez une amplitude de 40 et une longeur de vagues de 12, puis appliquez le filtre. Le masque sera modifié et certaines parties de l'image apparaîtront à nouveau, alors que d'autres auront disparues.

L'image du trou noir est encore trop nette. Nous utilisons Filtres-> Flou-> Flou de déplacement pour appliquer un léger flou de type Zoom avec un angle nul et une longueur entre 3 et 5 (figure 17). Enfin, nous pouvons colorer notre calque avec Image-> Couleurs-> Balance des couleurs, une teinte vers le bleu est un excellent choix (figure 18).

Le rendu est déjà plus convaincant, mais somme toute assez plat. Ajoutons donc un peu de lumière à la composition en utilisant Filtres-> Effet de lumière-> SuperNova (figure 19) sur un nouveau calque transparent créé à cet effet. Les paramètres par défaut définissent une couleur bleu qui correspond parfaitement avec notre image. Réduisez simplement le rayon à 14 ou 15 pixels pour ne pas occuper trop de place dans l'image.

Procédez de même avec Filtres-> Effet de lumière-> Eblouissement Gimp (figure 20). L'image obtenue est normalement presque parfaite (figure 21) selon l'alignement des calques (figure 22).

Notre création manque toujours cruellement de relief. Commençons par masquer le calque des étoiles et des nuages rouges, puis fusionnons les calques visibles (figure 23). Vous obtiendrez ainsi un calque unique pour le trou noir et nous pouvons donc le transformer avec l'outil de ... transformation. Dans les options de ce dernier, choisissez une transformation en perspective (figure 24). Déplacez ensuite les points de fuite comme montré en figure 25, la grille vous présente la future déformation.

Une fois la transformation appliquée (figure 26) vous remarquerez la présence d'un cadre jaune. Il s'agit en fait des bordures de votre calque, qui suite à la transformation n'est plus de la même taille que l'image. Ce n'est pas un problème et dans le pire des cas, vous pourrez utiliser Calques-> Mettre aux dimensions de l'image.

La denière étape demande certaines capacités dans la manipulation d'outils graphiques. Notre trou noir, bien qu'en perspective, est toujours aussi plat. Nous allons utiliser Filtes-> Distortions-> Déformation interactive (figure 27) pour deplacer certaines partie de l'image et enfoncer le point lumineux dans le trou noir. Si vous n'êtes pas coutumier de cet outil, vous devrez sans doute vous y prendre à plusieurs fois avant d'arriver à un résultat concluant. Ne désespérez pas, vous y arriverez.

L'un des résutats possibles est donné en figure 28, mais il est certainement possible de faire mieux...